Led Zeppelin – Conheça a história

Led Zeppelin foi uma banda britânica de rock formada em Londres, em setembro de 1968. A banda consistia no guitarrista Jimmy Page, no vocalista Robert Plant, no baixista e tecladista John Paul Jones e no baterista John Bonham. Devido ao som pesado de guitarra influenciado pelo blues e pela música psicodélica de seus dois primeiros álbuns, o grupo é frequentemente reconhecido como um dos fundadores do heavy metal, enquanto seu estilo único criou uma grande variedade de influências musicais, incluindo a música folclórica.

 

 

Depois de mudar seu antigo nome de New Yardbirds, o Led Zeppelin assinou um contrato favorável com a Atlantic Records, que lhes ofereceu uma considerável liberdade artística. O grupo não gostava de lançar suas canções como singles, pois viam os seus álbuns como indivisíveis e completas experiências de escuta. Embora inicialmente impopular com os críticos, o grupo conseguiu um impacto comercial significativo nas vendas com Led Zeppelin (1969), Led Zeppelin II (1969), Led Zeppelin III (1970), o seu quarto álbum sem título (1971), Houses of the Holy (1973), e Physical Graffiti (1975). O quarto álbum, com a música “Stairway to Heaven“, está entre as obras mais populares e influentes do rock e ajudou a consolidar a popularidade do grupo.

Álbuns posteriores da banda visaram uma experimentação maior e foram acompanhados por extensos recordes e concertos que renderam à banda uma reputação pelos seus excessos e sua devassidão. Apesar de terem permanecido bem sucedidos comercialmente e criticamente, a sua produção e agenda de shows foram limitadas no final da década de 1970, e o grupo se desfez após a morte repentina de Bonham, em 1980. Desde então os membros sobreviventes esporadicamente colaboraram e participaram de raras reuniões juntos. A mais bem sucedida deles foi em 2007 no Ahmet Ertegun Tribute Concert, em Londres, com Jason Bonham no lugar de seu pai.

Led Zeppelin é amplamente considerado como um dos grupos de rock mais bem sucedidos, inovadores e influentes da história. Eles são um dos artistas que mais venderam na história da música, várias fontes estimam recordes de vendas do grupo entre 200 a 300 milhões de unidades vendidas em todo o mundo. Com 111,5 milhões de unidades certificadas pela Associação da Indústria de Gravação da América, eles são a segunda banda de maior recorde de vendas de discos nos Estados Unidos. Cada um de seus nove álbuns de estúdio apareceu no Billboard Top 10 e seis deles atingiram a primeira posição.^[1] O músico Dave Grohl os descreveu como “a maior banda de rock and roll de todos os tempos”, “a maior banda dos anos 70” e a revista Rolling Stone como o 14º maior artista da música. Foi uma das bandas mais pirateadas e contrabandeadas da história da música, com diversas gravações ilegais notáveis que indiretamente fizeram parte de sua discografia. Também foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 1995. Sua biografia no museu demonstra que a banda era “tão influente na década de 1970 quanto os The Beatleshaviam sido na década anterior”.

Formação

Em 1966, o então guitarrista de estúdios em Londres Jimmy Page, juntou-se à banda de rock influenciada pelo blues, The Yardbirds, para substituir o guitarrista Paul Samwell-Smith. Page logo trocou o baixo pela guitarra, criando uma dupla de arranjos e guitarra com Jeff Beck. Após a saída de Beck em outubro de 1966, os Yardbirds estavam cansados de tantas turnês e gravações, o grupo estava em declínio.^[3] Page queria formar um novo supergrupo com ele e Beck nas guitarras, Keith Moon e John Entwistle do The Who na bateria e baixo.^[4] Os vocalistas Steve Winwood e Steve Marriott também foram considerados para o projeto.^[5] O grupo nunca foi formado, embora Page, Beck e Moon tenham gravado uma música juntos em 1966, “Beck’s Bolero“, em uma sessão que também contou com o baixista e tecladista John Paul Jones.^[6]

Os Yardbirds fizeram seu último concerto em julho de 1968 na Luton College of Technology, em Bedfordshire.^[7] Eles ainda estavam empenhados em fazer diversos concertos na Escandinávia, então o baterista Jim McCarty e o vocalista Keith Relf autorizaram Page e o baixista Chris Dreja a usar o nome “The Yardbirds” para cumprir as obrigações da banda. Page e Dreja começaram a tocar guitarra juntos. A primeira escolha de Page para um vocalista era Terry Reid, mas Reid recusou a oferta e sugeriu Robert Plant, um jovem cantor de Stourbridge que estava no Band of Joy e no Hobbstweedle.^[8] Plant finalmente aceitou a oferta, recomendando o baterista do Band of Joy, John Bonham.^[9] Quando Dreja abandonou o projeto para se tornar um fotógrafo,^{[nota 1][11]} John Paul Jones, por sugestão de sua esposa, ligou para Page e eles falaram sobre o cargo vago. Tendo conhecido Jones em seus dias de estúdio, Page concordou em deixar que ele se juntasse como o membro final.^[12]

Os quatro tocaram juntos pela primeira vez em uma sala abaixo de uma loja de discos na Gerrard Street, em Londres.^[13] Page sugeriu que eles tentassem “Train Kept A-Rollin’“, originalmente uma canção jump blues popularizada em uma versão rockabilly por Johnny Burnette, que tinha sido regravada pelo The Yardbirds. “Assim que eu ouvi John Bonham tocar”, lembrou Jones, “Eu sabia que aquilo ia ser grande … Nós ficamos imediatamente hipnotizados com a banda”.^[14] Antes de sair para a Escandinávia o grupo participou de uma sessão de gravação para o álbum Three Week Hero, de P.J. Proby. A faixa “Jim’s Blues”, — que seria lançada em 1969 —, com Plant na gaita, foi a primeira faixa de estúdio a apresentar todos os quatro membros do futuro Led Zeppelin.^[15][16]

A banda completou uma turnê pela Escandinávia como The New Yardbirds, tocando juntos pela primeira vez na frente de uma plateia ao vivo no Gladsaxe Teen Clubs em Gladsaxe, Dinamarca, em 7 de setembro de 1968.^[17] Mais tarde, naquele mês, eles começaram a gravar seu primeiro álbum, que foi baseado em seus concertos ao vivo. O álbum foi gravado e mixado em nove dias, e Page cobriu os custos.^[18] Após a conclusão do disco, a banda foi forçada a mudar seu nome após Dreja emitir uma carta de anulação, afirmando à Page que foi permitido apenas o uso do apelido de New Yardbirds para os concertos escandinavos.^[19] Um relato de como o nome da nova banda foi escolhida considerou que Moon e Entwistle tinham sugerido que o supergrupo com Page e Beck cairia como um “balão de chumbo”, uma expressão para resultados desastrosos.^[20] O grupo deixou cair o “a” em lead por sugestão de seu empresário, Peter Grant, de modo que aqueles não familiarizados com o termo não pronunciassem “leed”. A palavra “balão” foi transformada em “zeppelin“, talvez um exagero de humor, e Page imaginou o nome como uma combinação perfeita de combustibilidade leve e pesada de graça.^[20]

Grant garantiu um adiantamento de 75 mil libras, cerca de 143 mil dólares, da Atlantic Records em novembro de 1968. Na época este foi um dos maiores negócios para uma banda em início de carreira.^[21] A Atlantic era uma gravadora composta principalmente por artistas do blues, soul e jazz, mas na década de 1960 começou a se interessar por bandas britânicas de rock progressivo. A maioria dos executivos de gravadoras investiram no Led Zeppelin sem nunca tê-los visto e eles foram recomendados pela cantora Dusty Springfield.^[22][23] Sob os termos do seu contrato, a banda teve autonomia para decidir quando eles iriam lançar álbuns e realizar turnês e tinha também a palavra final sobre o conteúdo e a capa de cada álbum. Eles também poderiam decidir como lançar e promover cada versão de suas músicas e se as liberariam como singles. Formaram a sua própria empresa, Superhype, para lidar com todos os direitos de edição.^[13]

Primeiros anos: 1968-70

A banda começou sua primeira turnê pelo Reino Unido em 4 de outubro de 1968, ainda anunciada como New Yardbirds, e fez seu primeiro show como Led Zeppelin na Universidade de Surrey, em Battersea, em 25 de outubro.^[24] O empresário da turnê, Richard Cole, que se tornou uma figura importante nos concertos do grupo, organizou sua primeira turnê norte-americana no final do ano.^{[nota 2]} Ainda em outubro, eles se reuniram no Olympic Studios em Londres para gravar seu futuro álbum de estreia.^[25] Seu primeiro show na América do Norte foi em Denver, em 26 de dezembro de 1968, seguido por outras datas na Costa Oeste antes da banda viajar para a Califórnia para tocar em Los Angeles e São Francisco.^[26][27] Seu primeiro álbum, Led Zeppelin, foi lançado nos Estados Unidos durante a turnê no dia 12 de janeiro de 1969, e chegou ao número 10 na parada da Billboard;^[1] foi lançado no Reino Unido, onde alcançou a posição de número 6, em 31 de março.^[28] De acordo com Steve Erlewine, os memoráveis riffs de guitarra vindos do álbum, ritmos desajeitados, blues psicodélico, moda, a mistura de jazz e as notas de música folclórica inglesa, trouxeram “uma importante virada na evolução do hard rock e do heavy metal.”^[29] Devido ao seu contrato com a CBS Records, Plant não recebeu crédito por suas contribuições nas composições.^[30]

Em seu primeiro ano, o Led Zeppelin completou quatro turnês de concertos nos Estados Unidos e no Reino Unido, e também lançou seu segundo álbum, Led Zeppelin II. Gravado quase inteiramente na estrada em vários estúdios norte-americanos, teve um sucesso comercial ainda maior do que seu disco antecessor, e alcançou a posição de número um nos Estados Unidos e no Reino Unido.^[1][31][32] O álbum desenvolveu, principalmente, mais o estilo musical blues-rock criado em seu disco de estréia, criando uma obra com um som direto que era “pesado e duro, brutal e direto”, e que seria muito influente e muitas vezes imitado.^[33] Steve Waksman sugeriu que Led Zeppelin II foi “o ponto de partida para a música de heavy metal“.^[34]

A banda via seus álbuns como indivisíveis, completas experiências de escuta, não gostavam da reedição de suas trilhas existentes para o lançamento de singles. Grant manteve uma posição pró-agressiva com os álbuns, particularmente no Reino Unido, onde havia poucas rádios e emissoras de televisão para grupos de rock. Sem o consentimento da banda, no entanto, algumas músicas foram reeditadas como singles, especialmente nos Estados Unidos.^[35][36][37] Em 1969, uma versão editada de “Whole Lotta Love“, uma faixa de seu segundo álbum, foi lançadas como single nos Estados Unidos. Ele alcançou a quarta posição na parada da Billboard em janeiro de 1970, vendendo mais de um milhão de cópias e ajudando a cimentar a popularidade da banda.^[38] O grupo também cada vez mais evitava aparições na televisão, citando sua preferência de que seus fãs os ouvissem e assistissem seus concertos ao vivo.^[39][40]

Após o lançamento do segundo álbum, o Led Zeppelin completou mais algumas turnês pelos Estados Unidos. Eles tocaram inicialmente em clubes e salões de baile, em seguida, em auditórios maiores, sua popularidade cresceu.^[9] Alguns dos primeiros concertos do Led Zeppelin duravam mais de quatro horas, com a expansão e improvisação de versões ao vivo de seu repertório. Muitos desses shows foram preservados, como gravações piratas. Foi durante este intenso período de turnês de concertos que a banda desenvolveu uma reputação de excessos fora do palco.^[41][42] Um suposto exemplo de extravagância da banda foi o “episódio do tubarão“, em que os membros do Led Zeppelin teriam inserido um pequeno peixe, ou pedaços de um tubarão, na vagina e reto de uma groupie amarada no quarto da banda. Acredita-se que esse incidente tenha ocorrido no Edgewater Inn, em Seattle, em 28 de julho de 1969.^[43][44][45]

Em 1970, Page e Plant se retiraram para Bron-Yr-Aur, uma casa remota no País de Gales, para começar a trabalhar em seu terceiro álbum, Led Zeppelin III.^[46] O resultado foi um estilo mais acústico que foi fortemente influenciado pela música folclórica (folk) e celta, e mostrou a versatilidade da banda. O rico som acústico do álbum inicialmente recebeu reações mistas, com os críticos e fãs surpresos com a mudança principalmente elétrica dos arranjos dos dois primeiros álbuns, além da crescente hostilidade da banda em relação a imprensa musical.^[37][47] Ele alcançou o número um no Reino Unido e nas paradas dos Estados Unidos, mas sua permanência seria a menor de seus cinco primeiros álbuns.^[48] A faixa de abertura do álbum, “Immigrant Song“, foi lançado como um single nos Estados Unidos em novembro de 1970, contra a vontade da banda, e ficou entre as vinte melhores canções nos gráficos da Billboard.^[49]

“Maior banda do mundo”: 1971-75

Na década de 1970, o Led Zeppelin atingiu novos patamares de sucesso comercial e de crítica de um dos grupos mais influentes da época, superando suas conquistas anteriores.^[50][51] A imagem da banda também mudou quando os membros começaram a usar elaboradas roupas extravagantes.^[52] O quarteto começou a viajar em um avião a jato privado, um Boeing 720 (apelidado de Starship), alugando seções inteiras de hotéis (incluindo a Continental Hyatt House, em Los Angeles, conhecido popularmente como o “Riot House”), e tornou-se o assunto frequente de repetidas histórias de devassidão. Uma desas histórias envolveu John Bonham dirigindo uma motocicleta em um piso alugado do Riot House,^[53][54] enquanto a outra envolvia a destruição de um quarto no Tokyo Hilton, levando o grupo a ser banido do estabelecimento para a resto da vida.^[55] Embora os músicos desenvolveram uma reputação de destruidores de suas suítes de hotel e a fama de jogar aparelhos de televisão para fora das janelas, alguns sugerem que estes contos têm sido exagerados. O jornalista musical Chris Welch argumenta que “as viagens [do Led Zeppelin] geraram muitas histórias, mas era um mito de que [eles] estavam constantemente envolvidos em atos de destruição arbitrária e comportamentos lascivos”.^[56]

A banda lançou seu quarto álbum no dia 8 de novembro de 1971. Em resposta ao tratamento que os membros do grupo receberam dos críticos, especialmente depois de Led Zeppelin III, a banda decidiu lançar o quarto álbum sem título, embora seja diferentemente conhecido como Led Zeppelin IV, “sem título”, IV, ou, devido os quatro símbolos que aparecem na etiqueta, como Four Symbols, ZoSo ou “runas”.^[57] Além da falta de um título, a capa original sequer possuía o nome da banda, como o grupo desejava ser anônimo e evitar a fácil caracterização pela imprensa.^[35][58] Com 37 milhões de cópias vendidas, Led Zeppelin IV é um dos álbuns mais vendidos da história, e sua enorme popularidade cimentou o status do grupo como superstars na década de 1970.^[59][60] Por volta de 2006, tinha vendido 23 milhões de cópias nos Estados Unidos.^[61] A faixa “Stairway to Heaven“, nunca lançado como um single, é às vezes citada sendo a canção mais pedida^[62] e mais tocada^[63] de rock orientado a álbum (AOR) das rádios FM. O grupo acompanhou o lançamento do álbum, com digressões realizadas no Reino Unido, Austrália, América do Norte, Japão e Reino Unido novamente a partir do final 1971 e início de 1973.^[64]

Seu álbum de estúdio seguinte, Houses of the Holy, foi lançado em 28 de março de 1973. Ele apresentava novas experiências da banda, que expandiu o uso de sintetizadores e orquestração com mellotron. A capa do álbum, predominantemente laranja, foi projetada pelo grupo de designers Hipgnosis de Londres, retrata imagens de crianças nuas subindo a Calçada dos Gigantes na Irlanda do Norte. Embora as crianças não são mostradas de frente, a tampa foi controversa na época do lançamento do álbum. Tal como acontecera com o quarto álbum da banda, nem o seu nome e nem o título do álbum foi impresso na capa.^[65][66] Houses of the Holy liderou as paradas em todo o mundo,^[67] e uma turnê subsequente da banda na América do Norte, em 1973, quebrou recordes de comparecimento, visto que eles eram consistentemente cheios de grandes auditórios e estádios. No Tampa Stadium, na Flórida, eles tocaram para 56.800 fãs, quebrando o recorde do concerto dos Beatles em 1965, no concerto do Shea Stadium e arrecadando 309 mil dólares.^[68] Três shows com ingressos esgotados no Madison Square Garden, Nova Iorque, foram gravados para um filme, mas a versão teatral do projeto (o filme The Song Remains the Same) foi adiado para 1976. Antes de sua apresentação final, 180 mil dólares do dinheiro da banda de receitas de bilheteira foi roubado de um cofre no Drake Hotel.^[69]

Em 1974, o grupo fez uma pausa em suas turnês e lançou sua própria gravadora, a Swan Song, em homenagem a uma música inédita. A gravadora surgiu após o fim do contrato comum de cinco anos do grupo com a Atlantic, no final de 1973, que agora só distribuía os discos do grupo com a Swan Song.^[70] O logotipo da gravadora, baseado em um desenho chamado Evening: Fall of Day (1869) de William Rimmer, apresenta uma imagem de Apolo.^[71] O logotipo pode ser encontrado nas recordações do Led Zeppelin, principalmente em camisetas. Além de usar Swan Song como um veículo para promover os seus próprios álbuns, a banda expandiu a lista da gravadora, assinando com artistas como Bad Company, os Pretty Things e Maggie Bell.^[72] O rótulo foi bem sucedido até a existência do Led Zeppelin, mas durou menos de três anos depois de separação.^[73]

Em 1975, o álbum duplo Physical Graffiti, do Led Zeppelin foi o primeiro lançamento do selo Swan Song. Ela era composta por quinze canções, das quais oito foram registradas em Headley Grange, em 1974, e sete tinham sido registradas anteriormente. Uma revisão na revista Rolling Stone se referia a Physical Graffiti como “lance de respeitabilidade artística” do grupo, acrescentando que as únicas bandas que podiam competir com o Led Zeppelin no título de “Melhor Banda de Rock do Mundo” eram os Rolling Stones e o The Who.^[74] O álbum foi um enorme sucesso comercial e de crítica. Pouco depois do lançamento de Physical Graffiti, todos os álbuns anteriores do Led Zeppelin simultaneamente reentraram na parada dos 200 melhores álbuns,^[75] a banda embarcou em uma turnê norte-americana,^[76] agora empregando sistemas de iluminação e de som sofisticado.^[77] Em maio de 1975, eles tocaram cinco noites com ingressos esgotados no Earls Court Arena, em Londres, na época em que era a maior casa de shows na Grã-Bretanha.^[42]

Hiato de turismo e o retorno: 1975-77

Na sequência de sua aparição no Earls Court, o Led Zeppelin teve uma folga e planejou uma turnê de outono nos Estados Unidos, programada para abrir com duas datas ao ar livre em São Francisco.^[78] Em agosto de 1975, no entanto, Plant e sua esposa Maureen foram envolvidos em um sério acidente de carro durante as férias em Rodes, na Grécia. Plant sofreu uma lesão no tornozelo e Maureen foi gravemente ferida; uma transfusão de sangue salvou sua vida.^[79] Incapaz de participar da turnê, ele foi para as Ilhas do Canal, em Jersey, onde passou os meses de agosto e setembro se recuperando, com Bonham e Page no reboque. A banda se reuniu novamente em Malibu, Califórnia. Durante este forçado hiato muito do material para o seu álbum seguinte, Presence, foi escrito.^[80]

A essa altura, o Led Zeppelin era a atração de rock número um do mundo,^[81] tendo superado a maioria das bandas da época, incluindo os Rolling Stones.^[82] Presence, lançado em março de 1976, marcou uma mudança no som do grupo para mais simples, composto à base de violão, a partir das baladas acústicas e complicados arranjos destacados em seus álbuns anteriores. Apesar de ter vencido o disco de platina, Presence recebeu uma reação mista entre os fãs e a imprensa musical, com alguns críticos sugerindo que os excessos da banda poderiam ter acabado juntamente com eles.^[9][83] O disco chegou ao número um nas paradas da Billboard em duas semanas.^[84] Page tinha começado a usar heroína durante as sessões de gravação para o álbum, um hábito que pode ter afetado os futuros concertos ao vivo e as gravações de estúdio da banda, embora isso tenha sido negado pelo próprio guitarrista.^[85]

Por causa dos ferimentos de Plant, o quarteto não realizou concertos em 1976. Em vez disso, completaram o filme-concerto The Song Remains the Same e a trilha sonoraque o acompanha. O filme estreou em Nova Iorque em 20 de outubro de 1976, mas teve uma recepção morna dos fãs e da crítica.^[9] O filme foi particularmente mal sucedido no Reino Unido, onde, indispostos a fazer uma turnê desde 1975 por causa de seu estado de exílio imposto, a banda enfrentou uma difícil batalha para reconquistar a afeição do público.^[86]

Em 1977, o Led Zeppelin embarcou em outra grande turnê na América do Norte. A banda estabeleceu um novo recorde de público, com 76 229 espectadores em seu concerto no Pontiac Silverdome, em 30 de abril.^[87] Tratava-se, de acordo com o Guinness Book of Records, do maior comparecimento dessa data para uma única apresentação.^[88] Embora a turnê fosse financeiramente rentável, foi assolada por problemas fora do palco. Em 19 de abril, mais de 70 pessoas foram presas como cerca de 1 000 fãs tentando entrar sem ingressos em dois concertos esgotados no Riverfront Coliseum, em Cincinnati, enquanto outros tentaram ganhar a entrada, atirando pedras e garrafas através de portas de vidro.^[89] Em 3 de junho, um concerto no Tampa Stadium foi interrompido por causa de uma tempestade severa, apesar de bilhetes indicando “faça chuva ou faça sol”. A revolta eclodiu, resultando em prisões e feridos.^[90]

Após o concerto de 23 de julho no Days on the Green, um festival no Oakland Coliseum, em Oakland, Califórnia, Bonham e os membros da equipe de apoio da banda foram presos depois de um membro da equipe do promotor Bill Graham ter sido espancado durante a performance da banda.^[91][92] No segundo concerto em Oakland no dia seguinte foi a última aparição ao vivo da banda nos Estados Unidos. Dois dias depois, quando a banda hospedava-se em um hotel em French Quarter para o seu desempenho em 30 de julho, no Louisiana Superdome, Plant recebeu a notícia de que seu filho Karac, de cinco anos de idade, tinha morrido de um vírus estomacal. O resto da turnê foi cancelada imediatamente, levando especulações sobre o futuro da banda.^[9][93]

Morte de Bonham e o fim: 1978-1980

Em novembro de 1978, o grupo gravou na Polar Studios em Estocolmo, na Suécia. O álbum resultante, In Through the Out Door, exibiu a experimentação sonora que novamente chamou reações mistas dos críticos.^[94] No entanto, o disco alcançou o número um no Reino Unido e os Estados Unidos em apenas uma semana o seu segundo no Billboard album chart. Com o lançamento deste álbum, o catálogo inteiro do Led Zeppelin voltou ao Billboard Top 200 nas semanas de 27 de outubro e 3 de novembro de 1979.^[95]

Em agosto de 1979, depois de dois shows de aquecimento em Copenhague, o Led Zeppelin anunciou dois concertos no Festival de Música de Knebworth, tocando para cerca de 104 mil pessoas na primeira noite.^[96] Uma breve e discreta turnê européia foi realizada entre junho e julho de 1980, com um conjunto despojado sem os longos e habituais e solos e congestionamentos.^[97] Em 27 de junho, em um show em Nuremberg, na Alemanha, o concerto veio a uma parada abrupta no meio da terceira música, quando Bonham teve um colapso no palco e foi levado às pressas para o hospital.^[98] A especulação na imprensa sugeriu que seu colapso tivesse sido o resultado de consumo excessivo de álcool e uso de drogas, mas a banda afirmou que ele simplesmente comeu demais.^[99]

Uma turnê norte-americana, a primeira da banda desde 1977, foi programada para se iniciar em 17 de outubro de 1980. Em 24 de setembro, Bonham foi pego pelo assistente do Led Zeppelin, Rex King para assistir aos ensaios no Bray Studios.^[100] Durante a viagem Bonham pediu para parar para o café da manhã, onde ele bebeu quatro vodkas quádruplas (450 ml/15 oz.) com um pedaço de presunto. Depois de dar uma mordida no pedaço de presunto, ele disse ao seu assistente, “Café da manhã”. Bonham continuou a beber muito quando chegou ao estúdio. Os ensaios foram interrompidos na tarde daquela noite, e a banda se retirou para a casa de Page — a Old Mill House em Clewer, Windsor. Depois da meia noite, Bonham, que havia caído no sono, foi levado para a cama e colocou em seu lado. Às 1:45 do dia seguinte Benji LeFevre (gerente da nova turnê do Led Zeppelin) e John Paul Jones encontraram Bonham morto. A causa da morte foi asfixia de vômito; uma autópsia não encontrou outras drogas em seu corpo. Bonham foi cremado em 10 de outubro de 1980, e suas cinzas foram enterradas na igreja paroquial de Rushock em Droitwich, Worcestershire. O veredito de morte acidental foi devolvido a um inquérito realizado em 27 de outubro.^[100]

A planejada turnê norte-americana foi cancelada, e apesar de rumores de que Cozy Powell, Carmine Appice, Barriemore Barlow, Simon Kirke ou Bev Bevan iriam se juntar ao grupo como seu substituto, os membros restantes decidiram se dissolver. Um comunicado de imprensa em 4 de dezembro 1980 declarou que, “Queremos que se saiba que a perda de nosso querido amigo, e do profundo sentimento de harmonia indivisível sentida por nós mesmos e nosso empresário, nos levaram a decidir que não poderíamos continuar como eramos”, e foi simplesmente assinado “Led Zeppelin”.^[101]

Pós-fim

Década de 1980

O primeiro projeto pós-Led Zeppelin da banda foi o The Honeydrippers, um grupo formado por Jimmy Page e Robert Plant, junto aos guitarristas Jeff Beck, Paul Shaffer, e Nile Rodgers. Plant cantava na banda com um estilo diferente do Led Zeppelin, em um gênero mais R&B, com destaque para o cover de “Sea of Love”, que alcançou a posição número três nas paradas da Billboard no início de 1985.^[102]

Dois anos após a morte de John Bonham, a banda editou Coda, uma coleção de músicas não-editadas, inicialmente tocadas em um concerto da banda no Royal Albert Hall, em 1970, cada secção a partir de Led Zeppelin III até Houses of the Holy, o álbum póstumo contava ainda com um som instrumental de tambor de John Bonham, de 1976, chamado de “Bonzo’s Montreux“.^[103]

Em 13 de julho de 1985, o quarteto reuniu-se para o concerto Live Aid, no JFK Stadium, em Filadélfia, tocando em uma curta apresentação com os bateristas Tony Thompson e Phil Collins e o baixista Paul Martinez. Collins havia contribuído nos dois primeiros álbuns solo de Plant, enquanto Martinez era um membro do Band of Joy. O desempenho foi prejudicado pela falta de ensaio com os dois bateristas, lutas de Page com uma guitarra fora de sintonia, monitores de mal funcionamento, e pela voz rouca de Plant.^[104][105] Page descreveu a performance como “muito caótica”, enquanto Plant a caracterizou como uma “atrocidade”.^[104]

Os três membros reuniram-se em 14 de maio de 1988, para o concerto do 40º aniversário da Atlantic Records, com o filho de John Bonham, Jason Bonham, na bateria. O resultado foi mais um desempenho desarticulado, depois de Plant e Page argumentarem imediatamente antes à entrada em cena sobre a possibilidade de tocar “Stairway to Heaven”, e com a perda completa dos teclados de Jones na alimentação de televisão ao vivo.^[105][106] Page descreveu a performance como “uma grande decepção”, e Plant disse que “o show foi podre”.^[106]

Década de 1990

O primeiro conjunto de caixas do Led Zeppelin, com faixas remasterizadas sob supervisão de Page, foi lançada em 1990 e reforçou a reputação da banda, levando a discussões abortivas entre os membros sobre uma reunião.^[107] Este conjunto inclui quatro faixas inéditas, incluindo uma versão de “Travelling Riverside Blues“, de Robert Johnson.^[108] A canção alcançou a sétima posição nos gráficos da Billboard Album Rock Tracks.^[109] Em 1992 foi lançado “Hey Hey What Can I Do“, o lado B original de “Immigrant Song“, como um CD single nos Estados Unidos.^[110] Led Zeppelin Boxed Set 2 foi lançado em 1993; os dois conjuntos de caixas juntos continham todas as gravações de estúdio conhecidas, assim como algumas faixas raras ao vivo.^[111]

Em 1994, Page e Plant se reuniram para o “UnLedded”, um concerto organizado pela MTV com 90 minutos de duração.^[112] Mais tarde, eles lançaram um álbum chamado No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded, que contou com algumas músicas retrabalhadas do Led Zeppelin,^[113] e embarcaram em uma turnê mundial no ano seguinte.^[114]Isto foi dito a ser o início de um racha entre os membros da banda, como Jones nem sequer foi informado da reunião.^[115]

Em 1995, os membros remanescentes da banda foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame nos Estados Unidos por Steven Tyler e Joe Perry do Aerosmith. Jason e Zoë Bonham também participaram, representando seu falecido pai.^[116] Na cerimônia de posse, uma falha interna da banda, tornou-se evidente quando Jones brincou ao aceitar seu prêmio, “Obrigado, meus amigos, por, finalmente, lembrarem o meu número de telefone”, causando consternação e olhares estranhos de Page e Plant.^[117] Posteriormente, eles tocaram em um breve conjunto com Tyler e Perry, com Jason Bonham na bateria, e, em seguida, uma segunda vez com Neil Young, desta vez com Michael Lee tocando bateria.^[116]

Em 1997, Atlantic lançou uma edição em single de “Whole Lotta Love” nos Estados Unidos e no Reino Unido, o único single da banda lançado em sua terra natal, onde alcançou a 21ª posição.^[118] Em novembro do mesmo ano viu-se o lançamento de Led Zeppelin BBC Sessions, um disco-duplo conjunto, em grande parte gravado entre 1969 e 1971.^[119] Page e Plant lançaram outro álbum chamado Walking into Clarksdale em 1998, com todo um material novo, mas depois das vendas decepcionantes a parceria foi dissolvida antes de uma turnê australiana que estava sendo planejada.^[37][120]

Anos 2000 e atualmente

Em 2003, foi lançamento o álbum ao vivo triplo How the West Was Won, e Led Zeppelin DVD, um conjunto cronológico de seis horas de imagens ao vivo que se tornou o DVD de música mais vendido da história. Em julho de 2007, a Atlantic/Rhino e a Warner Home Video anunciaram três novos títulos do Led Zeppelin a serem lançados em novembro. Primeiro foi Mothership, uma coletânea de 24 faixas abrangendo a carreira da banda, seguido de uma reedição da trilha sonora The Song Remains the Same, que incluiu material inédito, e um novo DVD.^[121] Led Zeppelin também fez seu catálogo legalmente disponível para download digitais,^[122] tornando-se uma das últimas grandes bandas de rock a fazê-lo.^[123]

Em 10 de setembro de 2007, o Led Zeppelin se reuniu para o Ahmet Ertegun Tribute Concert na O2 Arena, em Londres, com Jason Bonham novamente no lugar de seu falecido pai na bateria. De acordo com o Guinness World Records 2009, a banda estabeleceu o recorde mundial para a “Maior Procura de Ingressos para um Concerto de Música”, como 20 milhões de pedidos para o show de reunião foram prestados online.^[124] Críticos musicais elogiaram a performance^[125] da banda e houve especulações sobre uma reunião completa.^[126] Page, Jones e Jason Bonham relataram sobre estarem dispostos a uma turnê, e estavam trabalhando em material para um novo projeto do Led Zeppelin.^[127] Plant continuou seus compromissos de turnê com Alison Krauss,^[128] afirmando em setembro de 2008 que ele não estaria gravando ou em turnê com a banda.^[129][130] Jones, Page e Bonham teriam procurado um substituto para Plant, considerando cantores incluindo Steven Tyler, e Myles Kennedy do Alter Bridge,^[131] mas em janeiro de 2009, foi confirmado que o projeto havia sido abandonado.^[132] Um filme do desempenho na O2 Arena, Celebration Day, estreou em 17 de outubro de 2012 e foi lançado em Home Video no dia 19 de novembro.^[133] O filme arrecadou 2 milhões de dólares em uma noite, e o álbum ao vivo chegou ao número 4 e 9 no Reino Unido e Estados Unidos, respectivamente.^{[1][134][135]} Após a estréia do filme, Page remasterizou a discografia da banda com um conjunto de lançamentos dos três primeiros álbuns do grupo em 2 de junho de 2014, contendo faixas bônus como a instrumental “Lala“.^[136] A remasterização da discografia da banda foi concluída em julho de 2015 com o relançamento dos três últimos álbuns de estúdio do quarteto, incluindo a canção inédita “Sugar Mama” de Coda, gravada no Olympic Studios em 1968.^[137]

Estilo musical

As músicas do Led Zeppelin estão enraizadas no blues.^[9] A influência de artistas americanos do gênero, como Muddy Waters e Skip James, foram particularmente evidentes em seus dois primeiros álbuns, como foi o distinto estilo country blues de Howlin’ Wolf.^[138] Faixas foram estruturadas em torno do jazz blues (blues de doze compassos) em cada álbum de estúdio com exceção de um, e o blues, direta e indiretamente influenciaram outras músicas tanto musicalmente quanto liricamente.^[139] O grupo também foi fortemente influenciado pelas músicas do British, Celta e American folk revival.^[9] O guitarrista folk escocês Bert Jansch ajudou a inspirar Page e, com ele adaptou afinações abertas e cursos agressivos em seu toque.^[140] A banda também se baseou em uma ampla variedade de gêneros, incluindo música do mundo,^[9] e elementos iniciais de rock and roll, jazz, country, funk, soul e reggae, particularmente em Houses of the Holy e os álbuns que se seguiram.^[138]

O material dos dois primeiros álbuns foi em grande parte construído a partir de longos padrões acumulados de blues^[9] e músicas folclóricas.^[9][141] Este método levou à mistura de elementos líricos e musicais de diferentes canções e versões, bem como passagens improvisadas, para criar um novo material, mas levariam a acusações posteriores de plágio e algumas disputas legais sobre direitos autorais.^[9] Normalmente, a música era inicialmente desenvolvida, às vezes com letras improvisadas que podiam então ser reescritas para a versão final da canção.^[141] A partir da visita a Bron-Yr-Aur, em 1970, a parceria musical entre Page e Plant tornou-se predominante, com o guitarrista fornecendo a música, em grande parte através de seu violão, e Plant emergindo como o principal letrista da banda. Jones e Bonham então eram adicionados ao material, no ensaio ou no estúdio, quando uma canção era desenvolvida.^[142][143] Nos estágios mais avançados da carreira da banda, Page ficou em segundo plano na composição e Jones tornou-se cada vez mais importante na produção de músicas, muitas vezes compostas no teclado. Plant, então, adicionava as letras antes de Page e Bonham desenvolverem suas partes.^[42][144]

As primeiras letras inspiravam-se em bandas de música folclórica e blues de raiz, muitas vezes misturando fragmentos líricos de diferentes músicas.^[145] Muitas das canções da banda lidavam com temas de romance, amor não correspondido e conquista sexual, que eram comuns nas músicas rock, pop e blues.^[146] Algumas de suas letras, especialmente aqueles derivadas de blues, foram interpretadas como misóginas.^[146] Particularmente em Led Zeppelin III, que incorporou elementos da mitologia e misticismo em sua música,^[147]que cresceu em grande parte fora do interesse de Plant em lendas e histórias.^[148] Esses elementos foram muitas vezes levados a refletir o interesse de Page pelo oculto, o que resultou em acusações de que as gravações continham mensagens subliminares satânicas,^[149] algumas das quais se dizia estarem contidas em mensagens ao contrário(Backmasking); estas alegações eram geralmente descartadas pela banda e críticos musicais.^[150] Susan Fast argumenta que, como Plant surgiu como letrista principal da banda, as músicas refletiam obviamente mais seu alinhamento com a contracultura dos anos 1960 na Costa Oeste.^[151] Na parte posterior da carreira da banda as letras de Plant tornaram-se mais autobiográficas, e menos otimistas, com base em suas próprias experiências e circunstâncias.^[35]

De acordo com o musicólogo Robert Walser, “o som do Led Zeppelin foi marcado pela velocidade e potência, padrões rítmicos inusitados, contrastando com dinâmica geminada, vocais de pranto do vocalista Robert Plant, e contrações fortemente distorcidas do guitarrista Jimmy Page”.^[152] Estes elementos significam que eles são frequentemente citados como um dos progenitores do hard rock^[153] e heavy metal^[152] e têm sido descritos como a “banda definitiva do heavy metal“,^[9] embora os membros da banda, muitas vezes evitavam o rótulo.^[154] Parte dessa reputação depende do uso da banda de riffs de guitarra distorcidos em canções como “Whole Lotta Love” e “The Wanton Song“.^[7][155] Muitas vezes, riffs não foram dobrados exatamente por guitarra, baixo e bateria, mas em vez houve variações melódicas ou rítmicas;^[156] como em “Black Dog“, onde são usados três assinaturas de tempos diferentes.^[157] O toque de guitarra de Page incorpora elementos de escala de blues com os da música oriental.^[158] O uso de gritos agudos de Plant tem sido comparados a técnica vocal de Janis Joplin.^[7][159] A bateria de Bonham foi notada por seu poder, seus deslizes e batidas rápidas em um único bumbo.^[160] A linhas de baixo de Jones têm sido descritas como melódicas e seu toques de teclado acrescentou um tom clássico ao som da banda.^[7][161]

Gravações piratas[editar | editar código-fonte]Page afirmou que queria que o Led Zeppelin produzisse músicas que tinham “luz e sombra”. Isso começou a ser percebido mais claramente começando a partir de Led Zeppelin III, que fez maior uso de instrumentos acústicos.^[9] Esta abordagem tem sido vista exemplificada no quarto álbum, especialmente em “Stairway to Heaven“, que começa com violão e gravador e termina com tambores e sons elétricos pesados.^[157][163] No final de sua carreira e gravações, eles mudaram para um som mais suave e progressivo, dominado por temas de teclado de Jones.^[164] Eles também fizeram cada vez mais uso de várias técnicas de estratificação e de produção, incluindo multi-monitoramento e partes com excesso de dublagem de guitarra.^[138] Sua ênfase no sentido de dinâmica e arranjo conjunto^[138] tem sido vistos como a produção de um estilo individualista que transcende qualquer gênero musical único.^[165][166] Ian Peddie afirma que eles eram “… altos, poderosos e muitas vezes pesados, mas sua música também foi bem-humorada, auto-reflexiva e extremamente sutil.”^[165]

Led Zeppelin foi frequentemente, ao longo da década de 1970, um dos artistas mais contrabandeados do mundo, e até hoje continua a ser um dos artistas mais pirateados da história do rock.^[167] Em agosto de 1999, a banda ficou no topo da lista dos músicos mais contrabandeados da Grã-Bretanha, com 384 títulos piratas, compilados pela Unidade Anti-Pirataria da Indústria Fonográfica Britânica.^[168][169] Peter Grant, por vezes, tomou medidas extraordinárias para combater a prática de gravações piratas ao vivo — bootlegs — nos shows do grupo. Em um concerto em Vancouver, em 1971, ele viu o que pensava ser um aparelho de gravação no chão do local e, pessoalmente, garantiu que o equipamento fosse destruído, apenas para descobrir mais tarde que o equipamento era um aparelho que media poluição sonora que estava sendo operado por funcionários da cidade para testar o volume do concerto.^[170] Da mesma forma, no Festival de Bath, em 1970, ele, pessoalmente, jogou um balde de água sobre equipamentos de gravação não autorizados.^[171]

A flexibilidade da improvisação do Led Zeppelin tem sido um pouco exagerada: ao ouvir gravações piratas, pode-se escutar como certas improvisações cristalizavam a introdução de uma forma conjunta — o solo de arco em “Dazed and Confused”, e a mixagem em “Whole Lotta Love” são alguns exemplos. Além disso, números como “Achilles Last Stand“, “Stairway to Heaven” e “Kashmir” não mudavam muito em performances ao vivo, mas seguiam a versão de estúdio, incluindo os solos de guitarra.^[172] Uma quantidade de vendas de discos da banda também iriam deixar de fora assuntos ainda mais sombrios dos discos piratas, e alguns exemplos destes, tais como The Destroyer ou Listen To This Eddie, adquiriram quase tantos discos seguintes quanto os lançamentos de estúdio autorizado. Listen To This Eddie foi gravado através de um concerto do grupo em 21 de junho de 1977, no Los Angeles Forum, e The Destroyer no Richfield Coliseum, Cleveland, em 27 de abril do mesmo ano. Outras gravações piratas incluem For Badgeholders Only, no show em que Keith Moon dividiu a bateria com Bonham, e Live on Blueberry Hill, um dos primeiros LPs pirateados do grupo, em 1970.^[90]

Em julho de 2007, Page apareceu em um tribunal em Glasgow para dar testemunho e observar evidências em nome do Led Zeppelin contra um suposto contrabandista, Robert Langley, que negou 12 acusações de produzir e vender produtos sem permissão de direitos autorais. Muitos dos materiais continham CDs e DVDs com a carreira solo do guitarrista nos Yardbirds e Led Zeppelin, que Langley estava, supostamente, vendendo na Escócia desde 2005. Muitos continham imagens e áudio da coleção pessoal de Page, roubado de sua casa, no início de 1980.^[173][174] Langley admitiu a culpa de três marcas comerciais e duas violações de direitos autorais. Foi condenado a 20 meses de prisão, que, na época, acreditava-se ser a maior sentença entregue a um contrabandista na Escócia.^[175][176]

Legado

O Led Zeppelin é amplamente considerado como uma das mais bem sucedidas, inovadoras e influentes bandas de rock na história da música.^[177] O crítico de rock Mikal Gilmore disse: “Led Zeppelin — talentoso, complexo, ávido, bonito e perigoso — fez um dos corpos mais duradouros da composição e interpretação na música do século XX, apesar de tudo o que tinham para dominar, incluindo a si mesmos”.^[178]

Eles influenciaram bandas de hard rock e heavy metal, tais como Deep Purple,^[179] Black Sabbath,^[180] Rush,^[181] Queen,^[182] e Megadeth,^[183] bem como bandas de metal progressivo como Tool^[184] e Dream Theater.^[185] Influenciaram algumas bandas iniciais de punk e pós-punk, entre eles os Ramones^[186] e o The Cult.^[187] Eles também foram uma influência importante no desenvolvimento do rock alternativo, como bandas adaptado elementos do “som do Zeppelin” de meados da década de 1970,^[188][189] incluindo os Smashing Pumpkins,^[190][191] o Nirvana,^[192] Pearl Jam^[193] e Soundgarden.^[194] Bandas e artistas de diversos gêneros reconheceram a influência do Led Zeppelin, como Madonna,^[195] Shakira,^[196] Lady Gaga,^[197] e Katie Melua.^[198] O guitarrista do Guns N’ Roses, Slash, comentou que foi influenciado a tocar com a Gibson Les Paul por Jimmy Page e Joe Perry (Aerosmith), e descreveu “Black Dog” como “o maior, mais malvado, e mais sexy riff.”^[199][200] Dave Grohl, do Foo Fighters, citou que a banda teve nele o mais profundo e duradouro impacto. Além de seu “amor adolescente” pelo grupo, também citou John Bonham como uma enorme influência como baterista.^[201] O vocalista e guitarrista Kurt Cobain (Nirvana) também comentou: “Eu queria ser totalmente Led Zeppelin de uma maneira e então ser totalmente extremo punk rock e, em seguida, fazer canções realmente pop sem personalidade”.^[202]

Foram creditados com um grande impacto sobre a natureza do negócio na música, particularmente no desenvolvimento do rock orientado a álbum (AOR) e rock de arena.^[203][204]Em 1988, John Kalodner, então artista e repertório executivo da Geffen Records, observou que “Na minha opinião, ao lado dos Beatles são a banda mais influente da história. Eles influenciam a maneira como a música é em gravação, rock orientado a rádio e concertos. Estabelecem os padrões para o formato de AOR em rádios com “Stairway to Heaven”, tendo êxito no formato sem necessariamente ter sido um Top 40 de sucesso. São os únicos que fizeram os primeiros grandes espetáculos de arena de concerto de verdade, que vendem de forma consistente e tocaram em estádios sem apoio. Pessoas podem fazer tão bem quanto eles, mas ninguém irá supera-los.”^[205] Andrew Loog Oldham, o ex-produtor e gerente dos Rolling Stones, comentou sobre como Led Zeppelin teve uma grande influência sobre a indústria fonográfica, e a maneira como concertos de rock eram geridos e apresentados a grandes audiências.^[206]

De acordo com algumas fontes como o The Observer a banda já vendeu mais de 200 milhões de álbuns em todo o mundo,^[123] enquanto outras fontes como a CNN afirmam que eles já venderam mais de 300 milhões de discos,^[207] incluindo 111.5 milhões de unidades certificadas nos Estados Unidos. De acordo com a Associação da Indústria de Gravação da América, o Led Zeppelin é a segunda banda que mais vendeu discos, o quarta maior ato de música em vendas nos Estados Unidos e um dos três únicos atos a ganhar quatro ou mais discos de diamante.^[208][209] A banda continua a ser um dos artistas mais pirateados da história do rock.^[167]

O Led Zeppelin também teve um impacto cultural significativo. Jim Miller, editor de Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll, argumentou que “em certo nível, o Led Zeppelin representa o florescimento ético-psicodélico final dos anos sessenta, que molda o rock como envolvimento sensorial passivo”.^[210] A banda também foi descrita como os “fornecedores por excelência”^[211] do masculino e agressivo “cock rock“, embora essa afirmação seja contestada.^[212] O senso de moda da banda foi seminal; Simeon Lipman, chefe de cultura popular da casa de leilões Christie’s, comentou que o “Led Zeppelin teve uma grande influência na moda, porque toda a aura em torno deles é tão legal, e as pessoas querem um pedaço disso”.^[213] O grupo lançou as bases para o cabelo grande das bandas de glam metal da década de 1980 como Mötley Crüe e Skid Row.^[214] Outros músicos também se adaptaram a elementos de sua postura com roupas, jóias e cabelo, tais como as chamas das modernas e apertadas camisas de banda do Kings of Leon, o cabelo bluesman e desgrenhado e as camisetas pegajosas de Jack White do White Stripes, e lenços de seda do guitarrista Sergio Pizzorno do Kasabian, além de trilbies e jeans apertado atado a lado.^[213]

Prêmios e distinções

Ao longo da sua carreira, Led Zeppelin tem coletado muitas honras e prêmios. Eles foram introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1995,^[116] e no UK Music Hall of Fame em 2006.^[215] Entre os prêmios do grupo estão um American Music Awards em 2005, e o Prêmio Polar de Música de 2006.^[216] A banda foi o destinatário de um Grammy Lifetime Achievement Award, em 2005,^[217] e quatro de suas gravações foram introduzidas no Grammy Hall of Fame.^[218] Eles foram premiados com cinco álbuns de Diamante, bem como quatorze discos Multi-Platina, quatro álbuns de Platina e um de Ouro nos Estados Unidos,^[219] enquanto no Reino Unido têm cinco álbuns Multi-Platina, seis Platinas, um Ouro e quatro discos de Prata.^[220] Além de listar cinco de seus álbuns entre os “500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos“, a revista Rolling Stone nomeou a banda o 14º maior artista de todos os tempos em 2004, em uma matéria com Dave Grohl os descrevendo como “a maior banda de rock and roll de todos os tempos” e “a maior banda dos anos 70”.^{[221][222][178]}

Page foi nomeado Oficial da Ordem do Império Britânico em reconhecimento ao seu trabalho de caridade em 2005 e Plant foi honrado como Comandante da Ordem do Império Britânico por seus serviços prestados a música popular, em 2009.^[223] A banda está classificada como número um na lista dos 100 Maiores Artistas de Hard Rock^[224]da VH1 e as “50 melhores atuações ao vivo de todos os tempos” da revista Classic Rock.^[225] Foram premiados com um Ivor Novello Awards por “Notável Contribuição à Música Britânica” em 1977,^[226] bem como um “Lifetime Achievement Award” na 42ª cerimônia de premiação anual do prêmio Ivor Novello em 1997.^[227] A banda foi homenageada no 2008 Mojo Awards com o prêmio de “Melhor Ato Ao Vivo” por sua reunião única, e foram descritos como o “maior banda de rock and roll de todos os tempos”.^[228] Os três membros sobreviventes (Page, Plant, e Jones) foram nomeados como destinatários do Kennedy Center Honors de 2012.^[229]

Membros

A banda consistia basicamente nesta formação:

• Jimmy Page – guitarra, produção;
• John Bonham – bateria, percussão;
• John Paul Jones – baixo, bandolim, teclados;
• Robert Plant – vocais, gaita.

A banda chamava ao seu empresário, Peter Grant, de o “quinto elemento”.^[35]

Discografia

• Led Zeppelin (1969)
• Led Zeppelin II (1969)
• Led Zeppelin III (1970)
• Led Zeppelin IV (1971)
• Houses of the Holy (1973)
• Physical Graffiti (1975)
• Presence (1976)
• In Through the Out Door (1979)
• Coda (1982)